Ο Τιτανικός σε 3D!

Ο Τιτανικός σε 3D! Αν νομίζατε ότι τα δάκρυα που χύσατε στις 2 διαστάσεις ήταν αρκετά, μάλλον θα πρέπει να ξαναπισκεφθείτε ένα γειτονικό περίπτερο, γιατί ήρθε η ώρα για νέα χαρτομάντηλα, για τον Τιτανικό 3D.
 

 Το 1996, 84 χρόνια μετά το ιστορικό ναυάγιο, ο James Cameron μας χάρισε μια συγκινητική ιστορία που κέρδισε 11 Όσκαρ: η εκατοντάχρονη Ρόουζ διηγείται την συγκλονιστική ιστορία που ξεκίνησε στις 10 Απριλίου 1912, όταν επιβιβάστηκε στον Τιτανικό μαζί με τους υπόλοιπους επιβάτες της πρώτης θέσης, την μητέρα της και τον αρραβωνιαστικό της. Καθώς εκείνη επιβιβάζεται, ο Τζακ, ένας νεαρός τυχοδιώκτης, κερδίζει στα χαρτιά ένα εισιτήριο τρίτης θέσης. Οι ζωές τους διασταυρώνονται πάνω στο πλοίο κι ένας παθιασμένος έρωτας γεννιέται.

Και σήμερα, 16 χρόνια την πρώτη ταινία, και 100 χρόνια μετά το θρυλικό ναυάγιο,  ο Τιτανικός επιστρέφει σε τρεις διαστάσεις, και αν κρίνουμε από την τελειομανία αλλά και το τεράστιο σκηνοθετικό ταλέντο του James Cameron, σίγουρα θα έχουμε να περιμένουμε ένα πολύ συγκινητικό αποτέλεσμα.

Η ταινία κυκλοφορεί στην Ελλάδα στις 5 Απριλίου 2012.

Οι 300 και ο Ξέρξης

Αναρωτηθήκατε ποτέ τι τον βρήκε τον Ξέρξη στους 300 και έγινε έτσι, μες στο piercing, τα τατουάζ και την εν γένει...χαρά; Εσείς μπορεί να μην ...αλλά το Hollywood αποφάσισε να σας τη λύσει την απορία έτσι κι αλλιώς! Μετά τους 300 λοιπόν, ο Zack Snyder επιστρέφει με ένα prequel που θα έχει τον τίτλο Η μάχη της Αρτεμισίας - Battle of Artemisia.

 Η ιστορία της ταινίας θα εξηγεί το πώς έγινε ο Ξέρξης αυτή η παράξενη θεό- οντότητα. Σε αυτήν την ταινία η ιστορία πηγαίνει πίσω στο θάνατο του πατέρα του, Δαρείου, από τους τραυματισμούς που υπέστη κατά τη Μάχη του Μαραθώνα το 490 π.Χ. Ο Δαρείος είχε πει στο γιος του να μην επιτεθεί στους Έλληνες, επειδή μπορούν μόνο να τιμωρηθούν από τον Θεό, και έτσι ο Ξέρξης προσπάθησε να μετατρέψει τον εαυτό του σε μια θεότητα για να πάρει εκδίκηση για τον πατέρα του.

Τρέιλερ δεν έχουμε δει ακόμα - αλλά λίγο τρομάξαμε με την περιγραφή. Το μόνο που ξέρουμε μέχρι στιγμής είναι ότι θα πρωταγωνιστούν ο Rodrigo Santoro και πάλι ως Ξέρξης, η Eva Green ως Αρτεμισία και ο Sullivan Stapleton ως Θεμιστοκλής. Βέβαια λείπει μεχρι στιγμής ο Μιλτιάδης από το κάστ, αλλά ποιος ξέρει...

Κριτική Hunger Games

Το ότι περιμέναμε με αγωνία να δούμε τα Hunger Games (Αγώνες Πείνας) είναι γνωστό. Περιμέναμε με αγωνία την ταινία από τότε που έπεσε τυχαία στα χέρια μας το βιβλίο της Suzan Collins πριν από ένα χρόνο περίπου, και ενώ ήδη στην Αμερική και την Αγγλία η τριλογία τους είχε γίνει ανάρπαστη. Είδαμε την ταινία που κυκλοφόρησε πια και σας παραθέτουμε την κριτική μας για τα Hunger Games μαζί με μια - δυο συμβουλές.

Η πρώτη μας συμβουλή είναι να επιλέξετε όσο το δυνατόν πιο πίσω θέσεις στο σινεμά. Η ταινία έχει γυριστεί με την τεχνική της γρήγορης κάμερας, για να προσδώσει ρεαλισμό και με αποτέλεσμα στα πρώτα λεπτά της να υπάρχει σοβαρό πρόβλημα παρακολούθησης. Μετά από λίγα λεπτά η κίνηση της κάμερας περιορίζεται και επιτρέπει στο θεατή να χαλαρώσει λίγο, ωστόσο σε όλην την ταινία υπάρχουν έντονα κοντινά πλάνα και κάπως θολός κόκκος στην κάμερα προκειμένου να διατηρηθεί ο ρεαλισμός και η αμεσότητα όμως μπορεί να σας ζαλίσει η τεχνική, οπότε επιτρέψτε τη μεγαλύτερη δυνατή απόσταση από την οθόνη.

Η δεύτερη μας συμβουλή είναι να διαβάσετε το βιβλίο! Έστω και μετά την ταινία αν δεν θέλετε να έχετε spoilers. Η ταινία είναι αξιοπρεπέστατη, γρήγορη, με πολύ καλό ρυθμό γενικά, όμως έχει ένα σοβαρό μειονέκτημα που είναι ότι προσπαθεί να περάσει μεγάλο όγκο πληροφοριών και στοιχείων στον περιορισμένο χρόνο μιας ταινίας. Έτσι, αυτό που συγκινεί στο βιβλίο, η πολιτικο - κοινωνική θεώρηση των πραγμάτων, η καταδυνάστευση των 12 διαμερισμάτων από την Κάπιτολ, μια ολιγαρχία που διοικεί με στρατιωτική πειθαρχία τα υπόλοιπα, τα οποία αποτελούνται από γεωργούς, εργάτες ή μεταλλωρύχους και σκοπός της ύπαρξής τους είναι να προμηθεύουν την Κάπιτολ τα απαραίτητα για να μπορεί να ζει στη χλιδή και την εκκεντρικότητα. Το πολιτικό μήνυμα του βιβλίου έχει περιοριστεί στο ελάχιστο, και μόνο μέσα από μεμονωμένες φράσεις μπορείτε να καταλάβετε τα πιο βαθιά νοήματα που ήθελε η Collins να περάσει στα βιβλία της.

Τη βάση της ιστορίας αποτελεί ο μύθος του Θησέα και η προσφορά των Αθηναίων στην Κρήτη. Ο θεσμός των αγώνων, αλλά και η αισθητική της παρουσίασης των "μονομάχων"¨ παραπέμπει στην αρένα του Κολοσσαίου, με τον Donald Sutherland να υποδύεται τον "αυτοκράτορα" της Κάπιτολ. Η ακραία ανταγωνιστική λογική ενός ριάλιτι τηλεπαιχνιδιού είναι κομβική. Ακόμη, στο αιματηρό αυτό show μετασχηματίζεται το γνωστό απαύγασμα κρετινισμού περί "πρώτου" που διαπνέει το ανταγωνιστικό πνεύμα της δικής μας κοινωνικοπολιτικής πραγματικότητας: ο πρώτος είναι ζωντανός και πλούσιος - όπως ο Woody Harrelson που αναλαμβάνει την εκπαίδευση των Jennifer Lawrence και Josh Hutcherson - και οι υπόλοιποι πεθαίνουν μέσα σε βίαιες συνθήκες.

Βασικό επίσης μειονέκτημα του «The Hunger Games» συνιστά η μηδενική συναισθηματική εμπλοκή του θεατή με τη συντριπτική πλειοψηφία των διαγωνιζομένων, οι οποίοι μάλιστα σκοτώνονται με συνοπτικές διαδικασίες και με το λιγότερο δυνατό "αίμα". Η ταινία επιλέγει να περιορίσει τη βία στο ελάχιστο - προκειμένου να μπορούν να δουν την ταινία και έφηβοι με το P-13 - xάνει όμως από την πραγματική ένταση του βιβλίου: εξάλλου και μόνο το θέμα του να αλληλοσκοτώνονται παιδιά, είναι βάναυσο και βίαιο.

 Μέσα σε όλα αυτά προσθέστε και την πιο ακραία εκδοχή του Truman Show, με τους υπέυθυνους του reality show να επιστρατεύουν πυρκαγιές, άγρια θηρία ή να αλλάζουν τη μέρα και τη νύχτα κατά το δοκούν στους Αγώνες Πείνας, για να πετύχουν το σκοπό τους, αλλά και να συνεπάρουν τα πλήθη που παρακολουθούν.

Στα πολύ θετικά της ταινίας το πραγματικά εξαιρετικό καστ: Ο Woody Harrelson στο ρόλο του Haymitch, ο απίστευτα αλλαγμένος Stanley Tucci στο ρόλο του Καίσαρα, ο πάντα αγαπημένος Donald Sutherland, η Elizabeth Banks στο ρόλο της εκκεντρικής Effie, ο στυλάτος και άψογος Lenny Kravitz, αλλά και οι δυο κύριοι ρόλοι με τον "Peeta" Josh Hutcherson να κλέβει την παράσταση και την αποκάλυψη του Winter Bones Jennifer Lawrence στο ρόλο της Katniss, που μπαινοβγαίνει από το ρόλο της έφηβης γυναίκας στο ρόλο του κυνηγού με φοβερή άνεση.

Η ταινία λογικά θα αρέσει σε όλους όσοι δεν έχουν διαβάσει το βιβλίο και περιμένουν να δουν μια περιπέτεια, όμως είναι πολύ πιθανό να υπάρχουν πολλά κενά που δικαιολογούνται από τη μεγάλη ένταση και ταχύτητα των πλάνων, των εναλλαγών και των διαλόγων. Πάντως τη δύναμη του βιβλίου δεν την έχει, αν και προσπαθεί συνειδητά και με αρκετή πιστότητα στην πλοκή - σίγουρα κάποιες διαφορές υπάρχουν, αλλά εξυπηρετούν περισσότερο το να κρατηθεί η ταινία στη λογική διάρκεια των 142 λεπτών. Κάποια πλάνα και σεκανς είναι πολύ εντυπωσιακά ωστόσο.

Να τη δείτε; Ναι, αλλά διαβάστε και το βιβλίο, γιατί η εταιρεία παραγωγής έχει ήδη αποφασίσει ότι η τριλογία της Collins θα γίνει κινηματογραφική τετραλογία - χωρίζοντας το τελευταίο βιβλίο Mockingjay,θα χωριστεί σε 2 ταινίες.Ελπίζουμε ότι στις επόμενες ταινίες θα υπάρχει κάποιο είδος αφήγησης, που θα προσεγγίζει τον εσωτερικό μονόλογο των ηρώων που βοηθά στην καλύτερη ψυχογράφηση του χαρακτήρα.

Οι Arcade Fire για τα Hunger Games

Λίγες μέρες πριν την επίσημη πρεμιέρα των Hunger Games στην Ελλάδα και την Αμερική, οι Arcade Fire μιλούν για το ένα από τα δυο κομμάτια που συνέθεσαν για το soundtrack της ταινίας. Λέγεται Abraham's Daughter και ο τραγουδιστής των Arcade Fire έρχεται να μας εξηγήσει την επιλογή του τίτλου.

 «Προσπάθησα να βάλω τον εαυτό στην κατάσταση του πόσο ενθουσιασμένος θα ήμουν αν η ταινία έβγαινε όταν ήμουν 15 ετών. Ακόμη θυμάμαι να ακούω το "Exit Music (for a Film)" των Radiohead στο «Romeo + Juliet» του Μπαζ Λούρμαν. Η προσέγγιση μας ήταν να μπούμε μέσα στον κόσμο της ταινίας και να δημιουργήσουμε κάτι που να υπηρετεί το σενάριο. Υπάρχει κάτι στην ιστορία του Αβραάμ και του Ισαάκ που συμπυκνώνει όλα τα θέματα της ταινίας. Οπότε φτιάξαμε μια περίεργη εξωγήινη εκδοχή ενός σύμπαντος στο οποίο ο Αβραάμ θα είχε μια κόρη - σαν μια μεταφορά για την Κάτνις.»

Το «Abraham's Daughter», είναι το πρώτο τραγούδι που κυκλοφορεί από το soundtrack του «The Hunger Games» , του οποίου την παραγωγή έχει αναλάβει εξ ολοκλήρου ο T Bone Burnett με τη συμμετοχή - εκτός των Arcade Fire - των Τέιλορ Σουίφτ, The Decemberists, Maroon 5 και άλλων.

Ακόμα πιο συναρπαστική ήταν η δήλωση του Butler που περιέγραψε το δεύτερο κομμάτι που έγραψαν οι arcade Fire για το soundtrack των Hunger Games, με τίτλο «Κέρας της Αμάλθειας», (Horn of Plenty) που είναι ουσιαστικά ο ύμνος του Καπιτώλιο - "η ιδέα της Capitol για τον εαυτό της, βασικά."

Οι Arcade Fire έγραψαν το τραγούδι και ο συνθέτης της ταινίας James Newton Howard επίσης το ενσωμάτωσε στο soundtrack. Ακόμα κι αν δεν έχετε διαβάσει τα βιβλία της Suzanne Collins, είναι δύσκολο να μην ενθουσιαστείτε με τους Αγώνες Πείνας καθώς όλα τα σημάδια δείχνουν ότι η ταινία είναι το πρώτο μεγάλο blockbuster της χρονιάς.

Αφιέρωμα Tom Hanks

Ο αγαπημένος μας, ηθοποιός, συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης Tom Hanks γεννήθηκε στη California στις 6 Ιουλίου το 1956 και το πλήρες του όνομα είναι Thomas Jeffrey Hanks.

Οι γονείς του χώρισαν όταν εκείνος ήταν ακόμα πολύ μικρός και έτσι αναγκάστηκε να αλλάξει πολλές φορές σπίτι και οικογενειακό περιβάλλον καθώς εκείνος και τα δύο μεγαλύτερα αδέλφια του ακολούθησαν τον πατέρα τους που ήταν πλανόδιος μάγειρας ενώ ο μικρότερος του αδελφός παρέμεινε με την μητέρα τους (υπάλληλος σε νοσοκομείο).

Αργότερα και οι δυο γονείς του ξαναπαντρεύτηκαν και έτσι ο Tom απέκτησε πολλά ετεροθαλή αδέλφια και για αυτό αργότερα θα δηλώσει στο περιοδικό Rolling Stone, ‘ στην οικογένεια μου γενικά είμαστε αγαπημένοι αλλά υπάρχουν πάντα περί τα 50 άτομα στο σπίτι, και κατά μία έννοια ένοιωθα ότι ήμουν κάπως εκτός ’.

Hunger Games - Αγώνες Πείνας

Αφιέρωμα στους Αγώνες Πείνας ή αλλιώς Hunger Games. 

To Hunger Games ή Αγώνες Πείνας όπως έχει μεταφραστεί, είναι το πρώτο από την τριλογία της Suzanne Collins και αποτελεί ένα βιβλίο φαινόμενο. Τα άλλα δύο είναι το Catching Fire (Φωτιά) και το Mockingjay (συνδυασμός δύο πουλιών, του mockingbird και του blue jay, Κοτσυφοκίσσα στα Ελληνικά).

Πρόκειται για μια συγκλονιστική περιπέτεια με αρκετά στοιχεία πραγματικότητας , δοσμένη με τέτοιο τρόπο που σε κάνει να πιστεύεις ότι είναι κάτι που μπορεί να συμβεί, μεταφέροντας ταυτόχρονα και αρκετά αλληγορικά μηνύματα, ίσως και γι αυτό να είχε και έχει ακόμα τέτοια τεράστια παγκόσμια επιτυχία.

Η υπόθεση του βιβλίου Αγώνες Πείνας

 Μια φορά κι έναν καιρό λοιπόν, σε 50 ας πούμε χρόνια από σήμερα, σε έναν πλανήτη όπως η γη υπήρχε ένα πανίσχυρο πλούσιο κράτος, το Καπιτώλιο όπως το ονομάζει η συγγραφέας κάπου στη Βόρεια Αμερική. Το κράτος αυτό έχει επιβληθεί , κατά μια έννοια ως μεγάλος αδελφός, σε ένα σύνολο από 12 μικρότερα διαμερίσματα και όλα μαζί η συγγραφέας θα τα ονομάσει ΠΑΝΕΜ.

Οι άνθρωποι των υποδουλωμένων αυτών διαμερισμάτων, της ΠΑΝΕΜ, δουλεύουν συνεχώς στην κυριολεξία για ένα πιάτο φαί και παράγουν το κάθε ένα, ένα διαφορετικό αγαθό για λογαριασμό των πολιτών του Καπιτωλίου, επί του οποίου αγαθού δεν έχουν απολύτως κανένα δικαίωμα, καθότι υπάρχουν φύλακες μέρα νύχτα και αόρατα ελικόπτερα που παρακολουθούν και ελέγχουν συνεχώς την κάθε τους κίνηση.

Προμηθέας - Το τρέιλερ

Το τρέιλερ της ταινίας Προμηθέας που αναμένεται να βγεί στις κινηματογραφικές αίθουσες σε λίγους μήνες μας υπόσχεται ότι θα ξεχάσουμε το Alien. Και μπορεί ο κοινός παρονομαστής των ταινιών να είναι ο Ridley Scott, αλλά η ταινία του Προμηθέα πάει το fiction και το θέμα της εξωγήινης ζωής λίγο πιο πέρα.

 Η ταινία αφορά μια ομάδα εξερευνητών που ανακαλύπτουν ενδείξεις για την προέλευση της ανθρωπότητας στη Γη, κάτι που του οδηγεί σε ένα ταξίδι στις πιο σκοτεινές γωνιές του σύμπαντος. Εκεί, θα δώσουν μια τρομακτική μάχη για να σώσουν το μέλλον της ανθρωπότητας.

 Το καστ είναι αρκετά ενδιαφέρον! Η Noomi Rapace από το σουηδικό Κορίτσι με το τατουάζ,η Charlize Theron , ο Michael Fassbender Patrick Wilson, Guy Pearce κα.

Δεν είμαστε ακόμα σίγουροι ότι ο Προμηθέας θα μπορέσει να φτάσει στα επίπεδα του Άλιεν, πάντως το γεγονός είναι ότι ο sir Ridley επιστρέφει μετά από 30 χρόνια σε αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα από τον καθένα: να δείχνει τα τέρατα του σύμπαντος!

O Tim Burton ξαναχτυπά με το Frankenweenie

Ο αγαπημένος μας dark παραμυθάς, Tim Burton ολοκλήρωσε τα γυρίσματα του Frankenweenie, που αναμένεται στις κινηματογραφικές αίθουσες μέσα στο 2012.

Το 1984 ο Τιμ Μπάρτον δημιούργησε μια μικρού μήκους ταινία, τον Frankenweenie που πραγματεύεται την ιστορία ενός αγοριού που επαναφέρει στη ζωή τον αγαπημένο νεκρό του σκύλο με παραπομπές βέβαια στον Φρανκενστάιν. Σχεδόν 30 χρόνια μετά  ο Frankenweenie  επιστρέφει στη ζωή ως μεγάλου μήκους stop-motion animated ταινία.

Το πρώτο τρέιλερ της ταινίας κυκλοφόρησε και σε αυτό ακούγονται οι φωνές των Γουινόνα Ράιντερ, Μάρτιν Σορτ, Μάρτιν Λαντάου και Κάθριν Ο'Χάρα.

Ήρωας της ταινίας Frankenweenie είναι ο Βίκτορ, ένα αγόρι που αγαπά την επιστήμη, ο οποίος αποφασίζει να ξαναφέρει στη ζωή τον αγαπημένο του σκύλο, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του δόκτορος Φρανκενστάιν. Το τρέιλερ μας δείχνει ότι αναμένουμε ταινία σε ασπρόμαυρο chiaroscuro.

Το 2012 φαίνεται ότι θα είναι η χρονιά του Τιμ Μπάρτον. Η ταινία του Dark Shadows αναμένεται να προβληθεί στις αίθουσες, ενώ έκθεση για τον σπουδαίο σκηνοθέτη παρουσιάζεται ήδη από τις 7 Μαρτίου στη Γαλλική Ταινιοθήκη.

O Sean Penn σε νέα ταινία - Εκεί που χτυπά η καρδιά μου - Τρέιλερ

Όταν ο Sean Penn κάνει νέα ταινία, είναι πάντα γεγονός για το παγκόσμιο σινεμά. Όχι τόσο γιατί οι ταινίες του είναι εκπληκτικές - που συνήθως είναι - αλλά γιατί η ερμηνεία του είναι πάντα το λιγότερο συγκλονιστική.

Η νέα ταινία της εβδομάδας είναι το Εκεί που χτυπά η καρδιά μου (This must be the place), σε σκηνιθεσία Paolo Sorentino. Ο Sean Penn μακιγιάρεται και μπαίνει στο ρόλο ενός πρώην ροκ σταρ, που θυμίζει πολύ Robert Smith των Cure. O Penn μας έχει συνηθίσει σε μεταμορφώσειςκάθε είδους, οπότε το να παίξει έναν βαριεστημένο ροκ σταρ με τόσο εκκεντρική εμφάνιση και στυλ δε μας κάνει εντύπωση. Ίσως είναι και από τους λίγους που πραγματικά μπορεί να το κάνει.

Ο Cheyenne, ένας αντικοινωνικός πρώην ροκ σταρ, επιστρέφει μετά το θάνατο του πατέρα του από το Δουβλίνο στη Νέα Υόρκη. Εκεί μαθαίνει πως εκείνος αναζητούσε έναν ναζί εγκληματία, βασανιστή του στο Άουσβιτς, ο οποίος βρίσκεται τώρα στις ΗΠΑ και αποφασίζει να συνεχίσει ο ίδιος την έρευνα.

Στην ταινία This must be the place πρωταγωνιστούν επίσης η Frances McDormand, και ο Judd Hirsh.

100+1 γυναίκες του σινεμά που αγαπάμε για τη μέρα της Γυναίκας

100+1 γυναίκες του σινεμά που αγαπάμε για τη μέρα της Γυναίκας!Φέτος γιορτάζουμε την 100+1 επέτειο της ημέρας που τιμούμε με τη γιορτή της γυναίκας το 1911 και διαλέξαμε 101 γυναίκες του σινεμά, που έχουν γράψει τη δική τους μικρή ή μεγάλη ιστορία και τις οποίες αγαπάμε ιδιαίτερα.

Επισήμως, η 8η Μαρτίου ορίστηκε το 1977 από τον Οργανισμό Ηνωμένων Εθνών ως Παγκόσμια Ημέρα για τα δικαιώματα της Γυναίκας και τη Διεθνή Ειρήνη.

Οι γυναίκες ηθοποιοί που επιλέξαμε καλύπτουν σχεδόν όλα τα είδη ταινιών, αλλά όπως θα δείτε και εσείς... οι γυναίκες δεν γερνούν, απλά ξανθαίνουν!!

Hunger Games Trailer: H Jennifer Lawrence συναντα τον Lenny Cravitz

Με λίγο περισσότερο από δύο εβδομάδες να μένουν μέχρι το άνοιγμα της ταινίας "Οι Αγώνες Πείνας" (Hunger Games) στο σινεμά , οι οπαδοί των βιβλίων στα οποία βασίζεται η ταινία έχουν αρχίσει να ανυπομονούν!

Ευτυχώς γι 'αυτούς, η εταιρεία παραγωγής Lionsgate κυκλοφόρησε ένα νέο κλιπ μέσω του Yahoo! σήμερα. Το κλιπ δείχνει την Katniss (Jennifer Lawrence) και τον Cinna (Lenny Kravitz), στυλίστα της Katniss. To νέο κλιπ δείχνει μια σκηνή που λαμβάνει χώρα πριν από την τελετή έναρξης των Αγώνων, όταν ο Cinna αφήνει ένα μικρό υπαινιγμό για τη δυσαρέσκειά του για τους Αγώνες Πείνας.


Οι Αγώνες Πείνας αφηγούνται την ιστορία της Katniss Everdeen, ενός 16-χρονου κοριτσιού από τη φτωχή περιοχή 12, που είναι τμήμα της φουτουριστικής χώρας Πάνεμ. Γίνεται εθελοντής στους ετήσιους Αγώνες Πείνας για να πάρει τη θέση της μικρής αδελφής της. Στους Αγώνες Πείνας, πρέπει να πολεμήσουν μέχρι θανάτου εναντίον 23 από τους συμμαθητές της, σε ένα reality show στην κρατική τηλεόραση για να κερδίσει φήμη και αγαθά για την Περιφέρεια της.

Αλλά η Katniss σκέφτεται μόνο την επιβίωσή της, και πώς θα επιστρέψει στην οικογένειά της, και αυτό είναι που της δίνει το πλεονέκτημα. "Οι Αγώνες Πείνας" κάνουν παγκόσμια πρεμιέρα, και στην Ελλάδα, στις 22 Μαρτίου 2012.

Η ταινία Αγώνες Πείνας βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο "Hunger Games" της Suzanne Collins. Είναι η πρώτη ταινία της τριλογίας που αναμένεται να κάνει εξίσου μεγάλη επιτυχία με τα βιβλία, δημιουργώντας μια μόδα ανάλογη με το Κορίτσι με το Τατουάζ.

Το κάστ της ταινίας είναι αρκετά ενδιαφέρον: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Wes Bentley,Stanley Tucci,Donald Sutherland, Lenny Kravitz κα. Αναμένουμε νεώτερα κλιπ και φυσικά τη μεγάλη πρεμιέρα της ταινίας στις 22 Μαρτίου!

Αφιέρωμα Morgan Freeman - Video

Με μια εξαιρετικά αναγνωρίσιμη φωνή και ψυχραιμία, ο Morgan Freeman είναι ο πάντα δημοφιλής Αμερικανός ηθοποιός που έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σεβαστά πρόσωπα στο σύγχρονο σινεμά των ΗΠΑ. Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1937 στο Μέμφις του Τενεσί.

 Ο Μόργκαν Φρίμαν έχει απολαύσει μια εντυπωσιακή καριέρα στη σκηνή, την τηλεόραση και τη μεγάλη οθόνη. Πρόκειται για μια καριέρα που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '60, όταν εμφανίστηκε ο Freeman σε μια off-Broadway παραγωγή των Niggerlovers και με την Pearl Bailey σε μια αφρικανο-αμερικανική παραγωγή στο Broadway του Hello, Dolly! το 1968. Συνέχισε να έχει μια επιτυχημένη καριέρα τόσο εντός όσο και εκτός Μπρόντγουεϊ, επιδεικνύοντας το ταλέντο του στα πάντα, από μιούζικαλ μέχρι και το σύγχρονο δράμα του Σαίξπηρ.

Μελίνα Μερκούρη - Φαίδρα το μουσικό θέμα της ταινίας

Η Φαίδρα, στην κινηματογραφική της απόδοση από τον Jules Dassin, με τη Μελίνα Μερκούρη είναι ίσως ένα από τα πιο όμορφα αλλά και συγκινητικά έργα του σινεμά, για τη δύναμη του έρωτα και του πάθους που καταρρίπτει κάθε εμπόδιο αλλά και κάθε σύμβαση.

Η ταινία ήταν η τέταρτη συνεργασία μεταξύ Ντασσέν και η Μερκούρη που πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η συγγραφέας Μαργαρίτα Λυμπεράκη προσάρμοσε τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη σε ένα μελόδραμα για το σινεμά, σχετικά με την πλούσια κοινωνία των πλοιοκτητών και των οικογενειών τους, με έντονα κάποια από τα τραγικά στοιχεία του αρχαίου δράματος.

Η ταινία διαδραματίζεται στο Παρίσι, το Λονδίνο, και κυρίως στην Ύδρα. Η Φαίδρα, δεύτερη σύζυγος του μεγιστάνα της ναυτιλίας Θάνου (Raf Vallone), ερωτεύεται τον γιο του συζύγου της από τον πρώτο γάμο του, τον Αλέξη (Anthony Perkins). Η αγάπη είναι καταδικασμένη από την αρχή, αλλά είναι ανίκανοι να ελέγξουν τα συναισθήματά τους. Η Φαίδρα έκανε μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη, αλλά είχε τραγικά μικρή απήχηση στην Αμερική.

Ωστόσο μας χάρισε την ωραιότερη - κατά την άποψη μας - ερωτική σκηνή του σινεμά: Μπροστά στο αναμμένο τζάκι, κάτω από μια σειρά βυζαντινών εικόνων, φυλαγμένοι από την καταρρακτώδη βροχή, υπό τον ήχο της πιο ερωτικής μουσικής που συνέθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης, και μέσα σε μια σκηνή θολή, ο Αλέξης ερωτεύεται οριστικά την Φαίδρα. Η Φαίδρα όμως μας χάρισε και δυο υπέροχα τραγούδια, σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη. Το πρώτο ήταν το "Σε πότισα ροδόσταμο" σε στίχους Νίκου Γκάτσου, και το άλλο το μουσικό θέμα της Φαίδρας, ένα από τα πιο συγκλονιστικά κομμάτια της ελληνικής μουσικής.

Αφιέρωμα Μελίνα Μερκούρη - Γιατί τη θυμόμαστε και την αγαπάμε

Για ποιο ταξίδι κίνησες να πας 
να με θυμάσαι και να μ' αγαπάς 
σου κλέβει η ανατολή μικρό φιλί...

Είναι η δική μας μούσα, η δική μας πρέσβειρα, η δική μας Μελίνα.
Και θα σίγουρα περάσουν χρόνια πολλά μέχρι να εμφανισθεί ξανά μια γυναίκα που θα προκαλέσει τέτοια συγκίνηση, μια γυναίκα τόσο μοναδική και εμβληματική, τόσο αντιφατική, προκλητική και αδάμαστη, τόσο πολυσχιδής και ανίκητη – όπως ακριβώς και η Ελλάδα. Ίσως και για αυτό αγαπήθηκε τόσο πολύ από τους Έλληνες και όχι μόνο.

18 χρόνια μετά, θυμόμαστε και αγαπάμε τη Μελίνα Μερκούρη, γιατί μας λείπει πολύ. Ειδικά σήμερα που ο πολιτισμός περνά σε δεύτερη μοίρα, η απουσία της Μελίνας είναι πιο ηχηρή από ποτέ.

Η Μελίνα Μερκούρη ήταν ηθοποιός, τραγουδίστρια, αγωνίστρια και , πολιτικός με μεγάλη ακτινοβολία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πάνω απ 'όλα όμως, ήταν μια μεγάλη Ελληνίδα, μία γυναίκα που είχε τιμηθεί και αγάπησε με πάθος τον ελληνικό λαό.

Scratist: Οταν το Ice Age συναντά το Artist

Έχετε δει το τελευταίο τρέιλερ του Ice Age (Εποχή των παγετώνων;). Ειναι το Scratist! Ο αγαπημένος μας Scrat γίνεται ασπρόμαυρος και βωβός και φτιάχνει ένα τρέιλερ που ακολουθεί την αισθητική του Αρτίστα.

Η τέταρτη ταινία της σειράς λέγεται Ice Age Continental Drift και ήδη μας έχει προιδεάσει πολύ θετικά, με το πολύ χαριτωμένο τρέιλερ που παραπέμπει στο The Artist του Michel Hazanavicious. Ο Scrat εξακολουθεί να κυνηγά το αγαπημένο του βελανίδι στο ασπρόμαυρο τρέιλερ, που δείχνει μια ιστορία αγάπης από τα παλιά...

Αφιέρωμα Jean Dujardin - Από τον Lucky Luke στον Αρτίστα!

Ο Jean Dujardin είναι Γάλλος ηθοποιός, γνωστός για το ρόλο του στην ταινία The Artist, που κέρδισε το Βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 2012. Ο Dujardin χάρη στο ρόλο του George Valentin έγινε ο πρώτος Γάλλος ηθοποιός που κερδίζει Όσκαρ Α Ανδρικού ρόλου, και μάλιστα χωρίς να έχει ανοίξει καν το στόμα του να πει μια λέξη.

Ο Jean Dujardin γίνεται γρήγορα ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Γάλλους ηθοποιούς στην Αμερική. Το Όσκαρ του καλύτερου ηθοποιού για τον Αρτίστα ήταν μια από τις πολλές διακρίσεις που κέρδισε για το ρόλο αυτό. Είναι βέβαια ένας πολύ γοητευτικός άνδρας, σε εξαιρετικά καλή ηλικία για το σινεμά, με πολύ εκφραστικό πρόσωπο, κάτι που προφανώς τον βοήθησε αρκετά στο να παίξει βωβό ρόλο.

Jean Dujardin - Σύντομη Βιογραφία 

Ο Jean Dujardin γεννήθηκε στις 19 Ιουνίου 1972 στο Παρίσι, μεγάλωσε στο Hauts-de-Seine, Île-de-France. Μόλις τελείωσε το σχολείο, άρχισε να δουλεύει στην εταιρεία κατασκευών του πατέρα του. Ξεκίνησε την καριέρα του στο σινεμά, κάνοντας one-man show, σε διάφορα μπαρ και καμπαρέ στο Παρίσι.

Πώς γυρίστηκε το Ψυχώ;

Το Ψυχώ αποτελεί μια από τις πλέον κλασικές ταινίες του σινεμά, και σίγουρα μια από αυτές που κάθε ορκισμένος σινεφίλ πρέπει να δει τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του. Οι πιο φανατικοί έχουν δει και τις άλλες δυο ταινίες της τριλογίας, ωστόσο το κλασικό Ψυχώ είναι το απόλυτο must. O Anthony Perkins και η Janet Leigh στην ταινία του Alfred Hitchcock έγραψαν κινηματογραφική ιστορία, με έναν από τους πιο cult φόνους, στη σκηνή της μπανιέρας.

Σήμερα, 52 χρόνια μετά, το Hollywood θυμάται τους πρωταγωνιστές του Ψυχώ, και επιστρέφει, όχι με νέο remake, όπως έκανε λίγα χρόνια πριν με το remake με την Anne Heche και τον Vince Vaugh, αλλά με μια ταινία για τα γυρίσματα του Ψυχώ. Ένας άλλος Anthony αναλαμβάνει δράση εδώ: ο Anthony Hopkins θα παίξει το ρόλο του Hitchcock, η Ηelen Mirren τη σύζυγο του Hitchcock και η Scarlette Johansson το ρόλο της Janet Leigh.

Ο προσωρινός τίτλος της ταινίας είναι Alfred Hitchcock and the Making of Psycho και πραγματεύεται τις δυσκολίες που αντιμετώπισε ο Hitchcock στα γυρίσματα του Ψυχώ, τόσο με τους παραγωγούς και χρηματοδότες όσο και με τους κριτικούς που πριν ακόμα ολοκληρωθεί η ταινία είχαν άποψη, και μάλιστα αρνητική. Ήρθε βέβαια η ιστορία να δείξει πόσο άδικο είχαν όλοι, ειδικά εφόσον μιλάμε για έναν πραγματικό μάγο του φόβου όπως ο Hitchcock.

Η ταινία αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον μέσα στο 2013. 

Μεθυσμένo Ημερολόγιo (Rum Diaries) - Νέα Ταινία Trailer

Ο Johnny Depp επιστρέφει στο σινεμά, με τη νέα του ταινία "Μεθυσμένo Ημερολόγιo" (Rum Diary). Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο γνωστό best seller μυθιστόρημα του Hunter S. Thompson. Πρωταγωνιστούν οι Aaron Eckhart (The dark night), Μichael Rispoli (Kick-ass), Amber Heard (Drive-angry) και ο Richard Jenkins (Burn after reading).

Αμερικανός δημοσιογράφος ονόματι Paul Kemp (Johnny Depp), απογοητευμένος από τη ζωή στη Νέα Υόρκη, ταξιδεύει στο εξωτικό Πουέρτο Ρίκο για να εργαστεί σε μια υπό κατάρρευση εφημερίδα του Σαν Χουάν. Το νερό θα αντικατασταθεί από το ρούμι και η ζωή του παίρνει άλλη τροπή όταν συναντά, μεταξύ άλλων τον Sala (Michael Rispoli), έναν μεθύστακα φωτορεπόρτερ, τον Sanderson (Aaron Eckhart), έναν άπληστο επιχειρηματία αγοραπωλησίας ακινήτων και τη Chenault (Amber Heard), την πανέμορφη ερωμένη του τελευταίου.

 Δείτε το τρέιλερ του Rum Diary:

Αφιέρωμα Renée Zellweger

 H Renée Kathleen Zellweger όπως είναι το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στις Η.Π.Α. και συγκεκριμένα στο προάστιο Katy του Texas, η μητέρα της ήταν Νορβηγίδα και ο πατέρας της αν και Ελβετός μεγάλωσε στην Αυστραλία, η Renée ήταν το δεύτερο παιδί τους καθώς η Renée έχει έναν αδελφό κατά δυο χρόνια μεγαλύτερο από εκείνη.

Από μικρή η  Renée έδειξε ενδιαφέρον για τον αθλητισμό τις τέχνες και τον χορό και ξεκίνησε ενώ βρισκόταν ακόμα στο γυμνάσιο να παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής. Όταν αποφοίτησε, το Hollywood της φαινόταν άπιαστο όνειρο και γι αυτό αρχικά δοκίμασε τις ικανότητες της στο Houston όπου κατάφερε να πάρει μικρούς ρόλους στις ταινίες, Reality Bites (1994)  και Empire Records (1995).

Καλό Μήνα με γενέθλια διασήμων

Καλό Μήνα και Καλό ξεκίνημα της άνοιξης σε όλους!!!

 Η πρώτη μέρα αυτού του μήνα είναι πάντα μια ξεχωριστή μέρα που σηματοδοτεί την αναγέννηση, ευχόμαστε λοιπόν σε όλους να κάνουν ένα καινούριο ξεκίνημα σε όποιον τομέα της ζωης τους κρίνουν οτι χρειάζεται κάτι τέτοιο και να έχουν μια δημιουργική αναγέννηση.

Αυτή την ξεχωριστή μέρα, όπως φαίνεται έχουν γεννηθεί αρκετοί απο τους αγαπημένους μας ηθοποιούς και σταρ του σινεμά ορίστε λοιπόν ενδεικτικά κάποιοι απο αυτούς.

 1) Ο αγαπημένος μας ισπανόφωνος Javier Bardem που τον αγαπήσαμε μεσα απο τις ταινίες του: Eat Pray Love,   Biutiful, Vicky Cristina Barcelona, Love in the Time of Cholera, No Country for Old Men, Goya's Ghosts, The Sea Inside, Collateral, The Dancer Upstairs, Before Night Falls, Love Can Seriously Damage Your Health, Not Love, Just Frenzy, και πολλές ακόμα.

2) Ο Βρετανός Jack Davenport γνωστός σε μας απο τα:  Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Pirates of Caribbean: Dead Man’s Chest, Pirates of Caribbean: At World’s End, The Talented Mr. Ripley κ.α.

3)  Ο αμερικανός Jensen Ackles που τον γνωρίσαμε κυρίως απο την TV στο Dark Angel, το Days of Our Lives και το Supernatural, αλλά και απο τις ταινίες: Smallville, Batman: Under the red Hood, My Bloody Valentine, Ten Inch Hero κ.α.

4) Ποιός δεν θυμάται τον Ron Howard απο την τηλεοπτική σειρά Happy Days, Arrested Development, MASH και απο πολλές ακόμα, τον είδαμε έπίσης να σκηνοθετεί ταινίες  όπως Α Beautiful Mind και American Graffiti (α+β).

5) Ο γλυκύτατος νεαρός ανερχόμενος  Καναδός,  Justin Bierber γνώστος για το μουσικό του ταλέντο αλλα που προσφατα τον είδαμε και στις ταινίες The Karate Kid και Never Say Never.

6) Ο βραβευμένος με oscar βρετανός David Niven, γνωστός απο το Pink Panther, The Guns of Navarone, Death on the Nile, Casino Royal και πολλά άλλα, πέθανε σε ηλικία 73 ετών το 1983. 

7) Ο πολυτάλαντος νεουορκέζος Harry Belafonte ηθοποιός,δημιουργός, παραγωγός και μουσικός.

8) Η Cara Buono γνωστη απο πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως Brothers and Sisters, Hawai 5-0, Mad Men, Law and Order, the Sopranos, κα αλλά και απο τις ταινίες Hulk, Let Me In, Man of the Century κα.

Αυτοι είναι απλά κάποιοι απο τους πιο αγαπημένους μας φυσικά υπαρχουν παρα  πολλοί αλλοί.
 

Αφιέρωμα Meryl Streep - Η σιδηρά κυρία του Σινεμά!

H Meryl Streep δεν μοιάζει με καμία άλλη. Είναι αυθεντική στην ερμηνεία της, κι όμως αιθέρια. Ψύχραιμη  αλλά και ευάλωτη. Πνευματώδης  αλλά και ενστικτώδης. Και συνδυάζει επιδέξια όλα αυτά τα ανόμοια χαρακτηριστικά στην οθόνη με έναν τρόπο μοναδικό που έχει δημιουργήσει τη δική της κινηματογραφική ιστορία.

H Mary Louise Streep γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1949 στην περιοχή Summit  του New Jersey, με γονείς το στέλεχος φαρμακευτικής εταιρείας Harry Streep και την εμπορική  καλλιτέχνη Mary Streep.

Παρακολούθησε μαθήματα στο Bernard High School και με την αποφοίτησή της σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και δράμα στο Vassar, παίρνοντας υποτροφία για τη Δραματική Σχολή του Yale, όπου εμφανίστηκε σε 30 έως 40 παραγωγές με το θέατρο ρεπερτορίου του Γέιλ. Με την πέντε αστέρων εκπαίδευση της και το τεράστιο ταλέντο της, η  Streep  πήγε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε την off-Broadway καριέρα της.

Βραβεία Όσκαρ Β Γυναικείου Ρόλου - Βίντεο!

Τα Βραβεία Όσκαρ Β Γυναικείου Ρόλου είναι συνήθως υποτιμημένα από το ευρύ κοινό, που τα θεωρεί υποδεέστερα του Α γυναικείου. Όμως η πραγματικότητα είναι πολύ διαφορετική καθώς οι Β γυναικείοι ρόλοι είναι συνήθως τα διαμαντάκια κάθε έργου, που του δίνουν πνοή και νεύρο.

Αν δείτε τη λίστα με τα ονόματα των νικητριών του Β γυναικείου ρόλου, θα διαβάσετε μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του σινεμά, όπως η Meryl Streep, Vanessa Redgrave, Ingrid Bergman, Juliette Binoche. Είναι σαφές λοιπόν ότι μόνο υποδεέστερος δεν μπορεί να είναι αυτός ο ρόλος...

Τα Βραβεία Όσκαρ Β Γυναικείου Ρόλου καθιερώθηκαν ευτυχώς το 1937, 8 χρόνια δηλαδή μετά τη θέσπιση του θεσμού των Όσκαρ, και αυτό γιατί πολλοί πίστευαν ότι οι εξαιρετικοί δεύτεροι ρόλοι θα αδικούνταν αν δεν βραβεύονταν επίσης।

Δείτε το βίντεο με τις νικήτριες από το 1937 μέχρι και το 2012, και διαβάστε αναλυτικά τη λίστα με τις νικήτριες και τους ρόλους τους!

Βραβεία Όσκαρ Β Γυναικείου Ρόλου

Τα παραλειπόμενα των Oscar

Τα παραλειπόμενα των Oscar

Όλοι εμείς που λατρεύουμε το σινεμά πάντα περιμένουμε την τελετή των Όσκαρ με μεγάλη αδημονία, παρακολουθούμε συνήθως όσες περισσότερες ταινίες έχουμε την δυνατότητα και η αγωνιά μας κορυφώνεται καθώς πλησιάζουν οι μέρες και εμείς αναμένουμε  να δούμε ποιοι θα  είναι εκείνοι που θα κόψουν πρώτοι το ολόχρυσο νήμα για να λάβουν την ανώτατη διάκριση στους ρόλους τους, στην μουσική στα κουστούμια στο σενάριο κτλ.

  

Πέρα από αυτό όμως υπάρχει και ένας  άλλος λόγος για τον οποίο μας  συναρπάζει εξίσου την ημέρα αυτή κι αυτός είναι το πριν την τελετή, τότε που θα έχουμε την δυνατότητα να ‘θαυμάσουμε’ τους αγαπημένους μας …και όχι , ηθοποιούς καθώς εκείνοι θα καταφθάνουν με τους συνοδούς τους έχοντας την ανάλογη για την περίσταση εμφάνιση, σε αυτή την φιέστα  την οποία πολύ απλά την ονομάζουμε ‘κόκκινο χαλί’.

 Όπως και να το κάνουμε έχει ένα σχετικό ενδιαφέρον  να δούμε ποιά διάσημα πόδια θα πατήσουν και φέτος αυτό το περιβόητο χαλί και τι ακριβώς θα δούμε  κοιτώντας πιο πάνω απ τα πανάκριβα παπούτσια τους. 

  Οι κύριοι με τα υπέροχα κουστούμια τους ή σμόκιν καλοχτενισμένοι και καλογυαλισμένοι. Οι κυρίες με την βραδινή τους περιβολή και τας πούλιας τους, με τα φανταχτερά χτενίσματα κρατώντας ‘αμέριμνα τα μικροσκοπικά τους τσαντάκια να αστράφτουν μαζί με τα φλας σε μία μικρή συναρπαστική παρέλαση ματαιοδοξίας. 

Αμέσως μετά η αγωνία μας θα φτάσει σε ένα άλλο επίπεδο καθώς θα αναρωτηθούμε πως θα συμπεριφερθούν κατά την διάρκεια της βράβευσης;  θα συγκινηθούν; θα δακρύσουν; θα παραπατήσουν;  τι θα πουν στον λόγο τους; πως θα αντιδράσουν ‘οι αντίπαλοι’; ποιος θα στραβοκοιτάξει ποιόν; ποιος χώρισε; ποιος πάχυνε; ποια αδυνάτησε, σε ποιάν δεν πάει καθόλου το ντε πιες και πάνω απ όλα ποια έκανε μπότοξ…

Όλα αυτά είναι τεραστίας σημασίας αγαπητοί μου και δεν πρέπει να τα περνάμε ‘στο βρόντο’

Σας παραθέτουμε λοιπόν αυτά που λέμε παραλειπόμενα, αυτά που εμείς διακρίναμε αρχικά αλλά μετά χαράς θα δεχθούμε και τις  δικές σας  παρατηρήσεις γιατί άνθρωποι είμαστε όλο και κάτι μπορεί να μας ξεφύγει.

Διαβάστε τα παραλείπομενα των Όσκαρ 2012 και δείτε και τις φωτογραφίες των πρωταγωνιστών της βραδιάς!

Όσκαρ 2012: Οι νικητές των 84ων βραβείων Όσκαρ

Τα  Όσκαρ 2012 έφτασαν στο τέλος τους... αλλά ας μην πέσουμε στην μετα Οσκαρική μελαγχολία γιατί έχουμε μια ολόκληρη χρονιά με νέες ταινίες!

Στα της βραδιάς... ο Αρτίστας σάρωσε τις μεγάλες κατηγορίες ως αναμενόταν, αλλά η ας πούμε έκπληξη σημειώθηκε στην κατηγορία Α γυναικείου ρόλου, με τη Meryl Streep να παίρνει - δίκαια - το Όσκαρ μέσα από τα χέρια της Viola Davis, που λογικά πρέπει να απογοητεύτηκε πάρα πολύ καθώς ήταν για ένα μήνα το ακλόνητο φαβορί. Όταν έχεις να κάνεις βέβαια με το ιερό τέρας του Σινεμά, τα πράγματα είναι απλά.

Επιτέλους λοιπόν το τρίτο Όσκαρ για τη Meryl Streep, που σημειωτέον πήρε το τελευταίο της Όσκαρ μια χρονιά που ήταν πρωθυπουργός η Margaret Thatcher.

5 Oscar για τον Αρτίστα, και πέντε Oscar κυρίως τεχνικά και για το Hugo, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Φωτογραφίας, Οπτικών Εφέ, Ηχητικού Μιξάζ και Ηχητικού Μοντάζ.

Αναλυτικά οι νικητές των 84ων βραβείων Όσκαρ

Βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας

Το βραβείο Όσκαρ καλύτερης ταινίας είναι το σημαντικότερο της μεγάλης βραδιάς. Η ένταση κορυφώνεται καθόλη διάρκεια της χρονιάς και φυσικά φτάνοντας στη μεγάλη απονομή των βραβείων Όσκαρ αυτό που κατά βάθος περιμένουν όλοι είναι η ανακοίνωση του βραβείου Καλύτερης ταινίας.

Είναι το απόλυτο βραβείο. Αν έχεις κερδίσει αυτό, έχεις κερδίσει τα πάντα. Φυσικά, έχουν γίνει μεγάλες αδικίες στα Όσκαρ όσον αφορά αυτά τα βραβεία, όμως στη λίστα των ταινιών που έχουν βραβευτεί από το 1929 μέχρι και σήμερα θα βρείτε πραγματικά διαμάντια. Δείτε το βίντεο με τα αυθεντικά πόστερ των ταινιών, και σημειώστε ποιες δεν έχετε δει...

Βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας

Βραβεία Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου 1929 - 2011 Δείτε το Βίντεο!

Βραβεία Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου. Οι ωραίες παρουσίες του σινεμά κλέβουν για άλλη μια φορά την παράσταση. Τις περισσότερες φορές δεν ξέρεις ποια να πρωτοδιαλέξεις κάθε φορά, καθώς οι γυναικείες ερμηνείες είναι πάντα έντονες και συναρπαστικές. Μερικές χρονιές θα ευχόσουν να υπήρχαν πάνω από 3 Όσκαρ ερμηνείας, για να μη μείνει καμία παραπονεμένη.

Με την Katherine Hepburn να οδηγεί τη λίστα με 4 βραβεία Όσκαρ και την Meryl Streep να έχει αισίως 17 υποψηφιότητες σας παρουσιάζουμε τα Βραβεία Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου 1929 - 2011.
Δείτε και το βίντεο με τις ωραίες κυρίες σε αντίστροφη χρονολογική σειρά 

Βραβεία Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου 1929 - 2011 

Βραβεία Όσκαρ Α Ανδρικού Ρόλου 1929-2011 - Βίντεο!

Η κατηγορία Α ανδρικού ρόλου στα βραβεία Όσκαρ είναι μια από τις πιο σημαντικές κατηγορίες των βραβείων της Ακαδημίας. Στην ιστορία των βραβείων, έχουν λάβει Όσκαρ σημαντικοί ηθοποιοί, για εξαιρετικούς ρόλους. Παρουσιάζουμε εδώ τη λίστα με τα Βραβεία Όσκαρ Α Ανδρικού Ρόλου 1929-2011, εν αναμονή του 2012!

Βραβεία Όσκαρ Α Ανδρικού Ρόλου 1929-2011

Το κορίτσι με το τατουάζ: Διαφορές ανάμεσα στην Αμερικανική και τη Σουηδική ταινία

Το κορίτσι με το Τατουάζ (Girl with the dragon tattoo) είναι το διάσημο βιβλίο του Λάρσον που λόγω της επιτυχίας του γυρίστηκε και σε σουηδική και σε αμερικανική ταινία για το σινεμά.

Ακολουθεί  μια σύγκριση των δύο ταινιών, πάντοτε σε σχέση με το βιβλίο. Φαίνεται ότι οι δυο ταινίες αν και βασίζονται στο ίδιο βιβλίο, δίνουν δύο εντελώς διαφορετικές εκδοχές πάνω στην ιστορία του Κοριτσιού με το Τατουάζ…

Διαφορές ανάμεσα στην Αμερικανική και τη Σουηδική ταινία

Η σουηδική εκδοχή είχε πολύ βασικούς  τίτλους που ήταν κάπως σκοτεινοί και δυσοίωνοι και ταίριαζαν με τον τόνο της ιστορίας, ενώ η αμερικανική εκδοχή του David Fincher  διαθέτει ένα εντυπωσιακό άνοιγμα που δείχνει ανθρώπους από υγρό μέταλλο που τρέχει από τα πληκτρολόγια των υπολογιστών. Περίεργο και κάπως υπερβολικό; Σίγουρα. Πρόκειται όμως για μια εξαιρετικά αξιομνημόνευτη εισαγωγή που παίρνει bonus πόντους για το kickass θέμα "Immigrant Song".

Στις πιο ουσιαστικές διαφορές τώρα.

Η επιλογή των ηθοποιών είναι σίγουρα ένα θέμα. Ο πρωταγωνιστής της σουηδικής ταινίας δεν είναι ακριβώς γοητευτικός όπως ο ήρωας του βιβλίου. Αντίθετα ο Daniel Craig με τον αέρα του James Bond, έχει κάτι το πολύ ενδιαφέρον, που τον κάνουν κατάλληλο για το ρόλο αυτόν.

Προβλέψεις για τα Οσκαρ 2012

Η αντίστροφη μέτρηση για την απονομή βραβείων Όσκαρ έχει ξεκινήσει και οι προβλέψεις για τα Όσκαρ 2012 δίνουν και παίρνουν. Στη φετινή απονομή δεν αναμένονται ανατροπές, τα στοιχήματα πέφτουν βροχή αλλά θεωρούνται μάλλον εύκολα, τουλάχιστον στις βασικές κατηγορίες. Ας δούμε τις προβλέψεις για το ποιοι φαίνονται να κερδίζουν τις προτιμήσεις για τα βραβεία της Ακαδημίας! 

Προβλέψεις για τα Όσκαρ 2012

Καλύτερος σκηνοθέτης

 Οι υποψηφιότητες είναι οι:
Woody Allen – Midnight in Paris
Michel Hazanavicius – The Artist
Terrence Malick – The Tree of Life
Alexander Payne – The Descendants
Martin Scorsese – Hugo

 Οι προβλέψεις: Το Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής έδωσε το βραβείο για την καλύτερη σκηνοθεσία στο «The Artist» και τον Michel Hazanavicius. Την τελευταία δεκαετία οι νικητές των Όσκαρ και του Σωματείου Σκηνοθετών της Αμερικής έχουν συμπέσει 9 στις 10 φορές. Σύμφωνα με τις προβλέψεις του Entertainment Weekly ο Michel Hazanavicius προηγείται με 30% έναντι 25% του Σκορσέζε στην κούρσα για το χρυσό αγαλματίδιο. Πιστεύουμε ότι θα το κερδίσει καθαρά!

Αδικίες των Oscar

Οι αδικίες των Oscar είναι μερικές φορές παροιμιώδεις. Η Αμερικανική Ακαδημία έχει σνομπάρει πολλές φορές ταινίες σπουδαίες, που σημάδεψαν την πορεία του κινηματογράφου και αποτέλεσαν ορόσημο για τις επόμενες γενιές ή απλά ταινίες που θα άξιζαν να έχουν προταθεί για Όσκαρ, ή να το έχουν κερδίσει και τελικά είδαν μέτριες ή και κακές ταινίες να φεύγουν με το αγαλματίδιο.

 Με έναν πρόχειρο υπολογισμό μπορούμε να σκεφτούμε τουλάχιστον δέκα, που σίγουρα θα είναι πολλές περισσότερες. Από αυτή την πρόχειρη λίστα, επιλέγουμε αυτές που θεωρούμε ως τις πιο κραυγαλέες περιπτώσεις καταφανούς αδικίας των βραβείων Όσκαρ.

 Και ξεκινάμε από την ταινία που πολλοί μεταγενέστεροι σκηνοθέτες έχουν τοποθετήσει στην κορυφή της λίστας των αγαπημένων τους ταινιών.


1.City of Lights: Στη δεκαετία του 1930, ο Τσάρλι Τσάπλιν σκηνοθετεί τα Φώτα της Πόλης (City of Lights). Μπορεί να έπαιξε ρόλο πως ο βωβός κινηματογράφος έπνεε τα λοίσθια εκείνη την περίοδο, όμως το σημαντικότερο έργο του Αμερικανού σκηνοθέτη δεν έλαβε ούτε μια υποψηφιότητα!





2. The Taxi Driver: Το 1976 ο Martin Scorsese παρουσίασε την πιο ολοκληρωμένη, άρτια τεχνικά και καλλιτεχνικά ταινία του: The Taxi Driver. Ο Ταξιτζής αποτελεί ίσως την πιο μεγάλη στιγμή του, με το Χόλυγουντ να του γυρίζει επιδεικτικά την πλάτη. Fun Trivia: εκείνη τη χρονιά το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας έλαβε ο.... Ρόκι! Τα σχόλια δικά σας!

3. The Age of Innocence: Ωστόσο οι αδικίες για τον Scorsese δεν σταματούν εδώ, αφού το 1993 γυρίζει το θεϊκό έργο «Τα Χρόνια της Αθωότητας» με τους Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer και Winona Ryder να δίνουν ρεσιτάλ ερμηνειών, σε ένα έργο καλλιτεχνικά, αισθητικά και συναισθηματικά άψογο, που αγνοήθηκε επιδεικτικά.

 4. The Wings of Desire: Τα Φτερά του Έρωτα δεν ήταν απλά μια ερωτική ταινία, ένας ύμνος στον έρωτα και το συναίσθημα αλλά μια εκπληκτική μεταφορά της Βερολινέζικης ατμόσφαιρας, λίγο καιρό πριν την πτώση του Τείχους. Μια ταινία - ύμνος του Wim Wenders που πλέον θεωρείται ανάμεσα στις κορυφαίες της δεκαετίας του 1980. Αργότερα, το ριμεικ με τίτλο "Η Πόλη των Αγγέλων" έγινε επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Και όσο και αν αγαπάμε πραγματικά την Πόλη των Αγγέλων, όσοι έχουν δει τα Φτερά του Έρωτα ξέρουν για ποιο πράγμα μιλάμε…

5. Mulholland Drive Ο Ντέιβιντ Λιντς, ένας από τους πιο ανισόρροπους και δύσκολους σκηνοθέτες υπογράφει το 2001 ένα κινηματογραφικό "θαύμα", την Οδό Μαλχόλαντ. Το Mulholland Drive φαίνεται ότι δυσκόλεψε ιδιαίτερα την νοημοσύνη της Αμερικανικής Ακαδημίας, η οποία προτίμησε το πιο mainstream "A beautiful mind" για να του δώσει το Όσκαρ Καλύτερης ταινίας εκείνη τη χρονιά. Δε διαφωνούμε ότι το Beautiful Mind ήταν ωραία ταινία. Αλλά αν το σινεμά υπάρχει για να βάζει και το μυαλό μας να δουλεύει λίγο εκτός από το να μας τα δίνει όλα στο πιάτο, τότε το Mulholland Drive ήταν το σίγουρο στοίχημα…

6. Se7en: Σε μία χρονιά που το Braveheart έπαιζε μπάλα μόνο του στα ‘Οσκαρ, το Se7en αγνοήθηκε κάνοντας όλους μας να τραβάμε τα μαλλιά μας. Εκτός πεντάδας το Se7en;;!; Ο Fincher έκανε ίσως την καλύτερη ταινία του, με καλογραμμένο σενάριο και εξαιρετικές ερμηνείες. Για να μη μιλήσουμε για το συγκλονιστικό φινάλε! Ταινία σταθμός στην ιστορία των θρίλερ μαζί με τη Σιωπή των Αμνών.

7. Αmerican History X (1998) Αυτή η ταινία εξακολουθούμε να απορούμε πως έμεινε εκτός; Ρατσισμός και νεοναζιστική δράση στη σύγχρονη Αμερική, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι οι ταινίες που βγάζουν τα άπλυτα τους στη φόρα με ρεαλιστικό τρόπο μάλλον παραγκωνίζονται. Εξαιρετική ταινία με έναν τεράστιο Edward Norton.

8. Requiem for a Dream (2000) Ο Aronofsky, στο Requiem for a Dream έγραψε ιστορία με την εξαιρετική του σκηνοθεσία, κατάφερε να καθηλώσει, μην αφήνοντας με ούτε στιγμή το θεατή να σκεφτεί για κάτι άλλο εκτός της ταινίας. Οι "γρήγορες" σκηνές που δείχνουν την μετάβαση των χαρακτήρων από τον πραγματικό κόσμο σ' αυτόν των ναρκωτικών, αλλά και οι σκηνές που παρακολουθούμε την Sara να καταδιώκεται από το ίδιο της το ψυγείο, είναι γεμάτες ένταση και άγχος. Κατάφωρη αδικία, αλλά είπαμε… η Αμερική προβληματίζεται όταν οι ταινίες της την ξεσκεπάζουν. Εξαιρετικό και το soundtrack του Requiem For A Dream, που "στοιχειώνει" την ταινία και το θεατή.

9. Shakespeare in Love  , 1998, Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας,  Το ότι κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το Shakespeare in Love θα ήταν απλά ενοχλητικό, αν δεν υπήρχαν στη λίστα η καλύτερη – ίσως – πολεμική ταινία όλων των εποχών, η “Λεπτή Κόκκινη Γραμμή” του μέγιστου Terrence Malick και η υπέροχη Elizabeth με την Kate Blanchett . Ακόμα και η “Διάσωση του Στρατιώτη Ράιαν” του Spielberg, που προσωπικά αντιπαθώ, διαθέτει  πιο σπουδαίες κινηματογραφικές αρετές.

 10. Slumdog Millionaire Εξίσου ακατανόητη, προσβλητική και προκλητική ήταν η νίκη του Slumdog Millionaire. Δεν είδε κανείς τις άλλες ταινίες εκείνη τη χρονιά;;; Με μια πρόχειρη σκέψη μπορώ να βρω τουλάχιστον 8 καλύτερες ταινίες το 2009: Γράψτε: The Reader, Milk, Changeling, Doubt, Revolutionary Road, The Dark Knight, The Curious Case of Benjamin Button, Frozen River. Εδώ μπαίνει το ερώτημα: τους ψεκάζουν;;;;

 Και κλείνουμε τη λίστα με την μεγαλύτερη αδικία όλων των εποχών. Θα γράψουμε μόνο το όνομα της ταινίας:

Citizen Kane - Πολίτης Κέιν. H ταινία που δεν πήρε ούτε ένα Όσκαρ....!

Meryl Streep και Viola Davis

Λίγες μέρες πριν την απονομή των βραβείων Oscar, η μάχη ανάμεσα στην Meryl Streep και τη Viola Davis για το βραβείο Α Γυναικείου ρόλου καλά κρατεί.

Οι τελευταίες προβλέψεις για τα Όσκαρ δίνουν προβάδισμα στη Viola Davis και αν βγουν αληθινές, η Streep θα έχει χάσει το 14ο σερί βραβείο της,  καθώς δεν έχει πάρει Όσκαρ από το 1983.

Το πολύ ενδιαφέρον είναι ότι το 2009, στην απονομή των βραβείων του Σωματείου Ηθοποιών (SAG Awards) η Streep κέρδισε το βραβείο Α Γυναικείου ρόλου για το ρόλο της στο Doubt. Τότε, από σκηνής είχε πει οτι επιτέλους κάποιος πρέπει να δώσει στη Viola Davis, που επίσης έπαιζε στο doubt, μια ταινία!

Της την έδωσαν...και η ειρωνεία της τύχης θέλει τη Viola Davis να κλέβει με αυτήν την ταινία ένα βραβείο Oscar από τη Streep για το Iron Lady.

Οι αδελφοί Taviani στο φεστιβάλ του Βερολίνου

Στην πρώτη γραμμή βρέθηκαν προ ήμερων στο ετήσιο φεστιβάλ του Βερολίνου οι υπερήλικες πια, αλλά αξιόμαχοι αδελφοί Taviani με την ταινία τους «Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει» η οποία και απέσπασε την ύψιστη διάκριση στο φεστιβάλ, την Χρυσή Άρκτο .

Γεννημένοι και οι δυο στο San Miniato της Τοσκάνης, ο Paolo, στις 8 Νοεμβρίου 1931 και ο Vittorio στις 20 Σεπτεμβρίου του 1929, απέδειξαν οτι όχι μόνο τα έχουν 400 αλλά μπορούν να δημιουργούν, να διακρίνονται και να κατακτούν ακόμα και την πρώτη θέση σε ένα φεστιβάλ τόσο απαιτητικό όσο αυτό του Βερολίνου.

 Τα αδέλφια Taviani έχουν παρουσία πάνω από τριάντα πέντε χρόνια στον καλλιτεχνικό χώρο και δουλεύουν πάντα μαζί ενώ η σύζυγος του Paolo, η Lina Nerli έχει σχεδιάσει τα κουστούμια για πολλές από τις ταινίες τους.

Οι αδερφοί Taviani στο Φεστιβάλ Βερολίνου

 Στην καριέρα τους έχουν λάβει πολλές διακρίσεις με σημαντικότερες αυτές του:
1977: Χρυσό Φοίνικα στο φεστιβάλ των Καννών και το βραβείο της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικής Ταινιών Κινηματογράφου (FIPRESCI) για το Padre Padrone.


1982: Βραβείο της Ιταλικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (Grand Prix du Jury), David di Donatello για καλύτερη ταινία την La Notte di San Lorenzo.

1986: Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας για την συνολική προσφορά τους.

2007: Χρυσό ‘Εφηβο για το La Masseria delle Allodole.

 2008: Το βραβείο της Σχολής Γραμμάτων και Φιλοσοφίας του πανεπιστημίου της Πίζας, Laurea Honoris Causa για το «Σινεμά, θέατρο και παραγωγές πολυμέσων»

 Ξεκίνησαν την καριέρα τους ως δημοσιογράφοι, κάνοντας ρεπορτάζ και ντοκιμαντέρ, κάτι που προφανώς τους φάνηκε χρήσιμο στην φετινή τους ταινία που πήρε και την πρώτη θέση μιας και αυτή με ύφος ντοκιμαντέρ καταγράφει την προσπάθεια μιας ομάδας βαρυποινιτών να ανεβάσουν το θεατρικό έργο Ιούλιος Καίσαρας του William Shakespeare, πίσω απ’ τις μπάρες των ιταλικών κρατητηρίων υψηλής ασφαλείας όπου φιλοξενούνται.

 Μια ταινία που πραγματεύεται το μεγαλείο της τέχνης που έχει την ικανότητα να απελευθερώνει το πνεύμα ακόμα κι όταν το σώμα βρίσκεται παγιδευμένο στο σκληρό και στείρο περιβάλλον μιας φυλακής.

 Οι Taviani που κατάφεραν να κρατήσουν ‘κρυφή’ την ταινία μέχρι τις πρώτες μέρες της διοργάνωσης και αν και δεν ήταν το φαβορί για το μεγάλο βραβείο, προσέφεραν ένα αφοπλιστικά, πολυδιάστατο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο, παραλληλίζοντας έξυπνα την τέχνη με την πραγματικότητα.

 Αυτό ήταν κάτι που τελικά αναγνωρίστηκε από την επιτροπή που αριθμούσε μέλη όπως ο Jake Gylenhaal, ο Francois Ozon, η Charlotte Gainsbourg κι ο Anton Corbijn, και τελικά τους χάρισε την μεγάλη διάκριση στην σχετικά αδιάφορη φετινή διοργάνωση και φυσικά την δέχθηκαν με μεγάλη χαρά από τα χέρια του προέδρου της επιτροπής του Mike Leigh.

Oscar Trivia part 5 (και τελευταίο)!

Trivia 61: Ο Orson Welles κατάφερε να προταθεί για 4 Oscar την ίδια χρονιά, ως παραγωγός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος του «Citizen Kane» (Πολίτη Κέην) (1941). Το ίδιο κατόρθωμα και μάλιστα 2 φορές έχει πετύχει ο Warren Beatty για τις ταινίες «Heaven Can Wait» (Ο Παράδεισος Μπορεί να Περιμένει) (1978) και «Reds» (Οι Κόκκινοι) (1981).

Trivia 62: Τα μόνα sequel που έχουν κερδίσει Oscar Καλύτερης ταινίας μέχρι σήμερα είναι τα: «The Godfather: Part II» (Νονός: Μέρος 2ο) (1974) και «The Lord of the Rings: The Return of the King» (Αρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά) (2004)

Trivia 63: Οι ταινίες «The Turning Point» (Κρίσιμη Καμπή) (1977) και «The Color Purple» (Το Πορφυρό Χρώμα) (1985) μπορούν να θεωρηθούν οι μεγάλοι χαμένοι των Oscar, αφού ενώ είχαν προταθεί για 11 Oscar η κάθε μία δεν κατάφεραν να κερδίσουν κανένα.

Trivia 64: Ο νικητής στην κατηγορία Α' Ανδρικού Ρόλου το 1970 George C. Scott για την ταινία «Patton» (Πάτον: O Θρύλος της Νορμανδίας) αρνήθηκε να παραλάβει το Oscar του επειδή δεν συμφωνούσε με την ιδέα του ανταγωνισμού στην τέχνη.